Oh my Graff!

Du 28 au 30 mai, au Palais d’Iéna, 84 artistes se mobilisent pour SOS Racisme.

Une exposition intitulée « Empreintes urbaines », accessible gratuitement et qui se conclura par une vente aux enchère caritative qui aura lieu le 30 mai et dont les bénéfices iront à l’association.
Une exposition pour la bonne cause à ne pas manquer!

EMPREINTES URBAINES

A vos agendas ! Le 26 mai, à l’occasion de la parution du premier ouvrage de la collection Art & Société « L’ART SE RUE » (éditions h’Artpon), la Bellevilloise est investie par les artistes de rue!

L’Art se rue propose, au travers de ce livre, douze portraits d’artistes de Street Art parisien.
Cette soirée se déroulera en plusieurs temps : 19h30, dédicace et performance et à 21h débat sut le « street art contemporain définition et enjeux ».
Une soirée qui risque de nous apprendre pas mal sur le Street Art!

L'Art se Rue

Je me suis rendue ce dimanche à Vitry, à l’occasion des portes ouvertes des ateliers d’artistes. Une opportunité pour découvrir cette ville riche en art urbain !

« Vitry … hum… C’est loin non ? » me-suis je dis en bonne parsienne que je suis… Et bien non, ce n’est pas (si) loin et ça mérite le coup d’oeil !

En tant qu’amatrice de street art, je me suis régalée. A peine le pied posé sur le quai de la station RER, j’aperçois un immense graff de PixelPancho en guise de bienvenue !

Ensuite c’est l’explosion. Juste en dessous du pont de la station, des pochoirs de C 215, des graffs de Slys, Indigo … De la couleur encore et toujours. Et puis ça continue sur le boulevard …. Boites aux lettres, armoires EDF ou encore portes de garage, tout est stylisé par le passage des artistes.

C215

Amateurs de C 215 …  vous serez ravis !!

Prochain rendez-vous à Vitry le 29 mai pour l’inauguration du passage Joliot-Curie et les fresques de C 215, Nunca et Alice. Une journée à ne pas manquer!

En attendant, vous pouvez aller en repérage à Vitry avec un précieux outil :  le plan des portes ouvertes (disponible ici) proposant un parcours street art.

La galerie Celal met à l’honneur, du 16 avril au 14 mai, quatre artistes barcelonais qui ont de l’imagination à revendre !

Vous avez peut-être pu participer à la « chasse au trésor », proposée par le site internet jekyllethyde.fr, dont le but était de partir à la recherche, dans les rues de Paris, de quinze morceaux d’une oeuvre de Kenor (un des artistes présenté lors de cette exposition) qui étaient à gagner lors du vernissage de l’exposition.
Tout cela pour dire que, dès le départ , le tempo de la future exposition était donné : celui de l’originalité.

Mais parlons des quatre artistes exposés : Kenor, H101, Zosen et Göla. Ces quatre barcelonais, d’adoption ou d’origine, s’expriment tous de façon très différente mais avec un dénominateur commun : la couleur!

Cette visite a été une expérience que l’on pourrait qualifier de « mystique ». Cette impression est notamment due à l’installation réalisée par Göla au fond de la galerie.
La première partie en 2D se place sur le mur. Onze tableaux de différentes tailles se côtoient pour créer une forme de créature divine. Cette installation est composée d’un tableau central, représentant le buste de la créature, puis de dix autres gravitant autour et symbolisant chacun une « branche » de son étrange corps.
La seconde partie, en 3D, se situe au sol. Le point de départ est l’entrejambe de la créature qui marque le début de la mise en volume de l’oeuvre. Au sol se déroule, ou plutôt s’enroule tel un escargot, son « attribut » masculin qui forme une seconde créature encore plus fantastique. Les matières et les supports se mélangent : bois, textile en tout genre, acrylique pour donner vie à cette créature « venue d’ailleurs ».

J’ai déchiffré cette installation comme un symbole de la naissance divine, telle la « vierge Marie » d’une religion inconnue. La sagesse qui se dégage de la posture et du visage de la créature laisse apparaitre un être pur par lequel en naît un autre.

Installation Göla - Barcelona's Finest - Galerie Celal

Cette tonalité spirituelle est accentuée par le travail de H101 ( le nom est lui-même très mystérieux) dont les réalisations sont très « géométriques » voir « mécaniques ». Il s’en dégage  toutefois une certaine sérénité. Toute cette ébullition « mathématique » est incarnée par les carrés, ronds, triangles qui s’emboitent très naturellement les uns dans les autres. On décèle une certaine logique (ne me demandez pas laquelle, ce n’est que mon impression!).

H101 - Barcelona's Finest - Galerie Celal

Dans la pièce centrale de la galerie se trouve le clou de l’exposition : un totem, divisé en trois parties mobiles. Sur chaque face un dessin représentant des animaux fantasques. La tentation est telle que j’ai envie de la toucher … Mais tut tut tut … nous sommes dans une galerie … on ne TOUCHE PAS AUX OEUVRES … Dans mon élan « d’espièglerie » je demande si l’on peut toucher… « allez y!! » me répond-t-on aimablement. Ni une, ni deux, je tourne dans tous les sens ce totem en mélangeant tête de « vache », corps de « porc » et pied … d’hybride… Pour les esprits plus « carrés » il est joussif de pouvoir faire correspondre chaque partie.

Installation Barcelona's Finest - Galerie Celal

Ce sont pour toutes ces raisons que je vous recommande joyeusement de vous presser à la galerie Celal pour, à votre tour, vivre votre propre expérience Barcelonaise!

« Dégage » … Un titre d’exposition interpellant en référence à la révolution tunisienne de mars 2011. Plusieurs artistes se sont réunis pour évoquer, chacun à leur manière, cet événement marquant en ce début d’année.

15 avril 2011, un monde fou autour de la galerie Itinerrance… C’est soir de vernissage … L’exposition DEGAGE réunit une dizaine d’artistes aux sensibilités et techniques différentes autour d’un thème fédérateur : la révolution.
Ont répondu présents : C 215, RERO, ZED, C215, EPSYLON POINT, FAITH 47, ICY & SOT en collaboration avec Hélène SURFIL, INTI, M-CITY, RERO, Z, ZED et WISSEM.

Les artistes exposés proviennent de différents horizons (polonais, chilien, sud africain, tunisien, français…), et il se dégage de ces différences une union étonnante, une solidarité envers le peuple tunisien. Plusieurs aspects de la révolution étaient présentés. Sa violence mais aussi l’espoir que cela engendre, des portraits d’hommes et de femmes : ceux qui font les révolutions.

Deux oeuvres m’ont particulièrement marquées :

Legalizier / Fraterniser / Libertiner, d’Epsylon Point,  évoque les valeurs de la république avec une certaine rigueur : force et violence des images, teintes gris/noir, dans lesquelles dessinent des portraits de révolutionnaires.

Photo d’identité, d’Intil, aborde le thème de la quête d’identité, un thème central dans la notion de révolution. Une « étrange douceur » émane grâce aux couleurs chaudes et aux personnages mi homme, mi animaux…

Chaque artiste présente sa vision de la révolution avec ses armes et ses émotions. Une très belle harmonie pour célébrer le courage du peuple tunisien. Vous l’aurez compris, c’est une exposition qu’il FAUT aller voir.

Avez vous déjà croisé, au détour d’une rue le visage de Gregos qui vous tire malicieusement la langue ?

L’artiste Gregos colle son visage moulé dans le platre dans les rues de Paris pour le plus grand plaisir des passants, qui étonnés par ce visage sortant littéralement du mur, prennent de nombreuses photos à ses côtés.

Gregos

Gregos a répondu à quelques questions sur son histoire et celle de ses visages.

Pourriez-vous nous en dire un peu plus sur ces visages ?

J’ai collé mon tout premier visage en 2006, pour répondre artistiquement à de jeunes étudiants en musique, qui lorsqu’ils sortaient de leurs cours, squattaient dans l’impasse ou j’habitais à Pigalle, pour discuter bruyamment jusqu’à tard le soir. J’ai tout simplement collé la reproduction de mon visage, en plâtre et tirant la langue, là ou ils squattaient.

Le lendemain, alors que j’étais en train d ‘en prendre une photo, l’un des jeunes était présent, et m’a demandé si j’étais l’auteur de ce visage. Je lui ai répondu que oui. Pourquoi ? M’a t il demandé. Je lui ai dis la raison, nous avons discuté un moment, et les tapages nocturnes ont cessés.

Puis j’ai surpris 3 personnes se prendre en photo avec le visage. J’ai trouve ça cool, alors je me suis amusé à en coller un 2eme, puis un 3eme, un 4eme, un de temps en temps. J’étais heureux d’avoir retrouvé ces sensations que je ressentais lorsque je tagguais ou graffais dans mon quartier de Gonesse ou Villiers le Bel en banlieue Nord de Paris, fin 80 début 90. Ces débuts dans le graffiti m’ont permis de m’intéresser à d’autres techniques.

C’est après un séjour de 2 ans a Athènes en Grèce, que je me suis mis à la sculpture et au modelage. C’est en voyant la précision des sculptures grecques qui me donna envie de me tester, savoir si j’étais capable de sculpter un visage ou autre. Puis afin de reproduire mes réalisations, j’ai appris différentes techniques de moulage, me permettant de réaliser aussi des empreintes aussi vraies que natures, plus vraies que les statues grecques.

En 2003, je suis parti pour Boston aux USA jusqu’en 2006, c’est la bas que je me suis tester a la peinture acrylique et a l’huile, encore une fois pour tester mes compétences. Les résultats m’ont poussés a continuer.

A mon retour en France, sur Paris, j’ai commencé mon art de rue, qui a surtout prit de l’ampleur en 2007, juste après les élections. J’avais envi de m’exprimer artistiquement dans la rue, au travers de ce visage, qui tire la langue a la société.

Choisissez vous vos lieux en fonction de vos thématiques ? Et plus généralement avez vous des lieux de prédilections pour les coller ?

Cela varie selon les endroits, j’aime beaucoup les murs non entretenus, pour leur redonner un peu de vie. Parfois je n’ai pas beaucoup de temps et je reste dans mon quartier, j’aime beaucoup Montmartre, mais aussi le quartier du Marais, Bastille, Saint Germain, saint Michel.. Il est vrai qu’au début j’installais ces visages dans des lieux de passage, mais a présent, je les dissimule un petit peu plus, ils sont souvent en coin de rue, et pas trop haut pour que les gens puissent se prendre en photo avec.

Pourriez-vous nous indiquer quelques lieux dans lesquels nous pourrions voir vos réalisations Parisienne ?

Montmarte, République, le Marais, Bastille, Saint Germain, dans tout Paris et ce n’est pas fini.

Merci à Gregos pour ces réponses et on lui souhaite de continuer à nous étonner avec de nouveaux visages!

Je me suis rendue à Puteaux pour l’événement « Rue-Stick », qui avait lieu samedi 9 avril.

Sous un magnifique soleil, le public était convié à différents rendez-vous, réunissant des artistes et des pratiques différentes. De la bombe aérosol au collage, plusieurs techniques et supports se mélangeaient lors de cette journée…

Rue Stick à Puteaux

3 « spots » à explorer!

Du parvis de la mairie à la rue chante coq en passant par le rue de la république, l’Art urbain a été célébré à Puteaux. Cellograff a pris ses quartiers à deux pas de la Mairie. Deux immenses toiles de cellophane ont été crée, entre deux lampadaires, faisant place aux mains expertes de Astro et Kanos. Derrière eux, sur le parvis de la mairie, deux modules octogonaux ont été invistis par plusieurs graffeurs.

Départ pour la rue chantecoq où une multitude d’artistes, accompagné de nombreux regards et flashs curieux, ont requisitionné une partie de la rue pour « sticker ».

De Jb en passant par FKDL ou encore YARPS – pour ne citer qu’eux… –  ils ont pu exécuter en live un ou plusieurs collages pour le plus grand plaisir du public venu en grand nombre !

Une superbe initiative pour mettre en lumière des activités généralement réservées à l ‘ombre. Un moment convivial et familial dans les rues de Puteaux. Un petit plus pour l’année prochaine ? Créer encore plus d’échange avec le public grâce, par exemple, à une session « d’ateliers participatif » avec les artistes (collages, graff …) ?

Plus que quelques jours pour découvrir les nouvelles oeuvres de Jonone à la Galerie Lefeuvre!
Son exposition « da sun will always shine », un hymne à la gaité, fermera ses portes le 10 avril!

Jonone da sun will always shine galerie Le Feuvre

Le soleil brille déjà sur la devanture de la galerie habillée par Jonone… Des couleurs éclatantes invitent à franchir le seuil de la galerie.

Au travers des tableaux exposés nous retrouvons toujours ce qui caractérise Jonone : ses lettrages répétant son nom. Une série m’a tout particulièrement marqué : celle réalisée au bic. Oui au bic!!.. Jonone s’est inspiré de dessins réalisés par des prisonniers dont le seul outil était le bic. Ses lettrages sont remplis de petits détails, rappelant entre autre l’esprit malicieux des dessins d’enfants (étoiles, sortes de gommettes).

A coup sûr, vous retrouverez le sourire après votre passage à la Galerie Le Feuvre !

Un petit aperçu du Street Art à Miami!

J’ai eu deux coups de coeurs lors de mes « explorations » dans les rues de Miami.

Tout d’abord ans le quartier de Little Havana (comme son nom le suggère un « bastion » cubain au sein de Miami), avec une fresque historique mêlant l’histoire cubaine et l’histoire américaine. Puis dans le quartier de Little Haïti (même chose pour la communauté haïtienne de Miami), où je suis tombée sur un portrait géant de Barack Obama. Des graffs forts en message ! A noter au coeur de Miami de nombreux travaux d’Obey (Shepard Fairey). Ce fût d’ailleurs pour moi une première !

Voici une petite sélection !

Horfé s’expose à la galerie Celal jusqu’au 9 avril à la Galerie Celal, une opportunité pour découvrir un peu plus cet artiste pour le moins atypique!

Je ne connaissais que très peu Horfé en poussant la porte de la galerie Celal lors du vernissage de son exposition. Curieuse et intriguée par ce artiste dont j’avais pu apercevoir quelques graffs dans le 19eme arrondissement.

Dès les premiers regards, je suis frappée par sa capacité à mixer les univers : certains inquiétants, d’autres joyeux. Horfé sait faire naître des sentiments contradictoires. Comme ces tableaux colorés abritant des personnages plus inquiétants les uns que les autres.

Le mélange de plusieurs techniques (aérosol, marqueur….) fait également apparaître de subtils « jeux de dimensions », qui donnent parfois même l’impression que le personnage est collé sur le cadre . Ou encore des découpages encadrés formant une sculpture de papier enfermée « entre les quatre murs » du cadre.

Exposition Horfé - Galerie Celal

N’hésitez pas à vous rendre à la galerie Celal pour découvrir cet artiste!
Pour les accès c’est dans Oh my Expos!